Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Un punto de encuentro con la creatividad, con el arte, con aprender, con dar y recibir.
Con cuidarse. No te pierdas nuestros talleres de fotografía en Cabo de Gata.
Un lugar donde compartir el amor por la fotografía
Autoras y autores tanto clásicos como emergentes ofrecen en CaboAdentro su experiencia y su visión de la fotografía. Alrededor de esto, proponemos unos días de convivencia en los que aprender unos de otros y potenciar la creatividad. Lo que los convierte en talleres de fotografía en Cabo de Gata perfectos.
PRÓXIMOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Imaginar el mundo
DEL 18 AL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2026
En este taller David Jiménez nos invitará a recorrer con él los senderos de la imaginación, la capacidad de crear imágenes en nuestra mente, y de encontrar el modo de hacerlas realidad a través de la fotografía.
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Lo que llamamos realidad no es más que una construcción de la mente. Y las imágenes que creamos surgen de esas imágenes interiores. En este taller hablaremos sobre cómo nuestro punto de vista es capaz de construir tanto la realidad como las imágenes que creamos a partir de ella, visionando el trabajo de un gran número de artistas. Seguiremos el rastro de sus ideas y de las estrategias que han usado para expresarlas, y hablaremos sobre cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal.
Imagen, pensamiento y sentido: La realidad como reflejo del pensamiento. El papel de las imágenes interiores, que median en nuestra comprensión del mundo y son la fuente de la que nacen las fotografías que hacemos. Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen.
Cuatro aspectos en los que pensar: punto de vista, espacio, tiempo y luz. Estudio de su papel en la construcción del significado y de su capacidad para abrir posibilidades de expresión de las ideas.
El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. En qué fuentes buscamos la inspiración, cómo son nuestros procesos, planteamientos y fines a la hora de crear. Un proceso en dos actos: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo funciona el mundo, y la representación, o cómo convertir esas ideas en un trabajo de creación.
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David Jiménez (Sevilla, 1970) es licenciado en Bellas Artes. Sus proyectos personales, realizados durante más de 30 años y publicados en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosos lugares en el ámbito nacional e internacional.
Recibió el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 y el Premio de las Artes de la Villa de Madrid en 2008, y ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma en 2016-17. Ha publicado hasta la fecha diez libros monográficos, entre ellos Infinito (2000), considerado como uno de los fotolibros españoles de referencia, seguido de Versus, AURA, Universos y ROMA, entre otros.
Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones públicas y privadas españolas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte Dos de Mayo y la colección de Arte DKV. Imparte regularmente talleres y conferencias sobre el proceso de creación en fotografía.
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PRECIO: 450€
INCLUYE:
Taller
Dos noches de alojamiento en habitación compartida doble (también opción individual pagando suplemento) en la casa rural La Datilera. www.ladatilera.com
Media pensión
Tánger: tan lejos, tan cerca
DEL 9 AL 12 DE OCTUBRE DE 2026
Tánger: tan lejos tan cerca es un taller de producción colectiva y edición compartida con Juan Valbuena que tiene como objetivo la creación de un diario de viaje con el punto óptimo entre lo que ocurra y lo que contemos; entre lo que veamos y lo que leamos; entre lo que podamos fotografiar y lo que no.
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"Tánger: tan lejos, tan cerca” es un taller de producción colectiva y edición compartida que tiene como objetivo la creación de un diario de viaje con el punto óptimo entre lo que ocurra y lo que contemos; entre lo que veamos y lo que leamos; entre lo que podamos fotografiar y lo que no.
"Tánger: tan lejos, tan cerca” está pensado para poetas, pintoras, lectores, escritoras, paseantes, buscavidas, dibujantes, mirones, curiosas, espías, contrabandistas, coleccionistas, gente errante e, incluso, fotógrafos y fotógrafas…
El lugar que proponemos de nuevo para esta aventura de resultado imprevisible es una ciudad al otro lado del espejo. La miramos y nos mira. Tánger es tantas cosas que resulta el mejor escenario para nuestras malas intenciones: una frontera y un borde; un puerto y una puerta; la inmensa sala de espera que dijo aquel, un estado de ánimo que digo yo; dos neones, en uno pone nostalgia y en el otro mentira; el lujo y la vida perra en la misma calle; un déjalaquecaiga y un cieloprotector; otro doblez en el mapa; la verdadera Casablanca del Rick´s; mahklut de idiomas, tiempos y monedas; un laberinto con mil minotauros. Tánger es una ciudad partida en cuatro y el bazar donde se encuentra lo que no se sabe que se está buscando: calles donde lo fácil se resiste, pero lo imposible no existe.
VENTE, NADIE TE LO VA A PODER CONTAR…
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Fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE, docente en distintas escuelas de España y Latinoamérica y futuro CEO de la consultora Puntería.
Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje, el territorio y la memoria y están contaminados con otras disciplinas como la edición, la investigación y la literatura. Está especialmente interesado en trabajar en historias sobre la relación entre el ser humano y la fotografía, así como en explorar los límites del género documental.
Como autor ha recibido la Beca Fotopres 01 para su proyecto Noray, la Ayuda Art for Change 2009 de la Fundación “La Caixa” para su proyecto Salitre y la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2016 para su proyecto Ojos que no Ven, Corazón que no Siente. Estos tres proyectos personales junto con Un lugar de la Mancha y el aún en curso Dalind formaron parte de su exposición retrospectiva Donde Doblan los Mapas, que tuvo lugar en la Sala Canal de la Comunidad de Madrid en el marco del Festival PhotoEspaña 2020.
Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado ya una cuarentena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos) habiendo recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture París-Photo, Kassel PhotoBook Fest, Prix du Livre Arles y PHotoEspaña, donde fue incluso premiada como editorial destacada del año 2019. Desde 2023 ha puesto en marcha la distribuidora MULA DE PAPEL, con el objetivo de traer a España y a Europa una selección de fotolibro latinoamericano contemporáneo. En paralelo ofrece servicios de consulting editorial a medida para entidades, empresas o particulares desde la plataforma PHREELANCE.
Como profesor y tutor ha acompañado, coordinado y ayudado a desarrollar más de doscientos proyectos individuales y colectivos, tanto desde su experiencia en diversas escuelas (EFTI, HYDRA, CAMPO.LAT, LENS, PHotoEspaña, EASD, FUGA, MISTOS), universidades (Universidad de Navarra, Universidad Complutense y Universidad Carlos III Madrid), festivales (PHOTOESPAÑA, FIFV, VALONGO) e instituciones (PHOTOGRAPHIC SOCIAL VISION) como a través de la agencia NOPHOTO. Cada año ejerce de editor visitante en el curso Incubadora desarrollado por HYDRA en CDMX y, en la actualidad, ofrece talleres y formatos diversos de fotografía compartida en escuelas, festivales y espacios no convencionales.
Como consultor está a punto de lanzar Puntería, la primera consultora en español sobre punto de vista, dato y relato desde la que defiende la necesidad de instaurar una comunicación visual responsable en profesionales, medios, marcas, instituciones y demás entidades.
A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria ha realizado encargos y proyectos profesionales para diversas instituciones, marcas y clientes tales como AECID, Amnistía Internacional, Ayuntamiento de Madrid, British Council, Casa Árabe, Caser Seguros, CNCA Chile, Comunidad de Madrid, Crossway Foundation, FGV, Hydra México, Instituto Cervantes, Institut Français, Instituto Polaco, KPMG, Ministerio de Cultura España, Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, El País Semanal, Fnac, Fundación BBVA, Fundación Enaire, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, La Casa Encendida, La Fábrica, Nokia, Pangea, TBWA España...
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PRECIO: 550€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento y desayuno en habitación compartida doble (también opción individual pagando suplemento)
Un ejemplar del diario colectivo
Construir una imagen
DEL 6 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026
Un taller intensivo para explorar la fotografía de moda desde una mirada creativa, sensible y profesional, combinando narrativa visual, dirección e iluminación. Con Leticia Díaz de la Morena
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Este taller intensivo propone una inmersión en el proceso creativo y técnico de una producción comercial, entendiendo la imagen no solo como un resultado comercial, sino también como una herramienta narrativa y expresiva.
Mientras dure el taller trabajaremos explorando cómo construir imágenes con identidad propia: desde la idea inicial y la dirección creativa hasta la iluminación, la relación con el equipo y el tratamiento final de las fotografías.
La propuesta combina una base profesional (aplicable a editoriales, campañas y trabajos comerciales) con una aproximación más intuitiva y sensible al proceso creativo, al entorno y a la forma de mirar.
Será una formación dirigida a fotógrafos/as, aficionados y estudiantes de fotografía con conocimientos básicos de cámara que quieran desarrollar herramientas para crear imágenes más sólidas, coherentes y personales.
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Leticia Díaz de la Morena es fotógrafa freelance especializada en retrato, moda y fotografía lifestyle. A lo largo de más de veinte años de trayectoria ha desarrollado una mirada, donde conviven la sensibilidad narrativa, la estética editorial y una forma íntima de acercarse a las personas y a la imagen.
Ha trabajado para firmas como Dior, Chanel, Pinterest, Amazon o & Guerlain, además de realizar editoriales y portadas para publicaciones como Harper's Bazaar, Telva, Elle o Fotogramas. Durante más de una década también ha sido la encargada de cubrir las principales citas y eventos de la editorial Condé Nast.
Por su cámara han pasado artistas y figuras reconocidas del panorama nacional e internacional como Dani Martín, Blanca Suárez o Viggo Mortensen. Su trabajo también ha formado parte de exposiciones y encuentros culturales, incluyendo una exposición en el museo de Cristina García Rodero, participación en Hay Festival y proyectos vinculados al cine y la creación audiovisual
En los últimos años también ha desarrollado talleres y formaciones centradas en procesos creativos, dirección e iluminación aplicada a fotografía de moda.
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PRECIO: 450€
INCLUYE:
Taller
Alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en Casa rural La Datilera
Media pensión
Postales para no dormir
DEL 28 AL 31 DE ENERO DE 2027
Viajaremos a la isla de La Palma con Rubén Acosta para intentar descifrar cómo se construye un icono visual vinculado al turismo creando postales actuales al término del taller.
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¿Cómo se construye un icono turístico? Descifrar cómo una imagen acaba simbolizando una marca comercial del territorio, y cómo éste se convierte en un imprescindible en una visita turística, puede deberse a muchas cuestiones. Investigar sobre el proceso y sobre todo, replicarlo, es apasionante. La identidad del paisaje, la esencia de un lugar y la exploración de un territorio extraño serán parte de la metodología de trabajo.
Para ello nos desplazaremos a La Palma, cuarta parada de este proyecto que ha recorrido las islas de El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote. Se buscará la creación de nuevos iconos del territorio que representen la isla y le daremos la forma de postales.
Conoceremos como ha ido evolucionando la imagen de La isla bonita, donde se mezclan paisajes muy extremos entre los bosques profundos de Laurisilva, la verticalidad de las montañas con el Roque de Los Muchachos como icono, con lo volcánico. Estudiaremos la evolución del paisaje y la transformación con el ejemplo de la erupción del reciente volcán Tajogaite. Realizaremos salidas fotográficas orientadas a reinterpretar algunos de los principales paisajes insulares en busca de nuevos iconos. A su vez, conoceremos desde dentro el relato compartiendo las experiencias de creadores que han tratado sobre la isla.
Al igual que trabajos comunes anteriores en las islas de El Hierro, Fuerteventura o Lanzarote como fase final realizaremos un postalero común que contendrá una representación de cada asistente. Para ello, trabajaremos la edición de los trabajos individuales, así como la selección orientada a la creación de una imagen colectiva.
Durante el taller se mostrará el trabajo de Rubén Acosta, especialmente sus publicaciones relacionadas con las islas Canarias, como La costa afortunada y Lanzarote. Tours, volcanes y lentejas. Además del trabajo personal ha realizado como fotógrafo La Palma. Guía de senderos y naturaleza, de Juan Manuel Martínez Carmona, y ha participado en la edición de las publicaciones La fotografía en La Palma: 1860-1960, de Antonio Lorenzo y Manuel Poggio, y Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas, de Eduardo Nave.
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Rubén Acosta es fotógrafo y editor en Ediciones Remotas. Reside en las islas Canarias y ha realizado exposiciones en diferentes países y eventos internacionales de fotografía. Sus proyectos fotográficos están relacionados con la sostenibilidad, el paisaje contemporáneo y la identidad, y han visto la luz en libros como La costa afortunada, y Tours, volcanes y lentejas. Como editor, ha publicado más de 50 publicaciones relacionadas con la fotografía contemporánea, la histórica, y el patrimonio cultural y medioambiental de Canarias.
www.rubenacosta.es
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PRECIO: 550€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento y desayuno en habitación compartida doble.
Libro de postales
PASEN Y LEAN
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“Dicen que hay lugares donde el canto adopta las curvas suaves del paisaje. Aprender a cerrar. Consentir el descenso.”
— Chantal Maillard